Se transfiere el dibujo con un calco amarillo o naranja, nunca negro ya que ensuciaría la pintura. Después se graban las líneas principales con un punzón.
Se dan dos o tres manos de
rev="width: 750px; height: 500px;">bol
A continuación una mano de mixtión al agua.
Se aplica el oro de ley transfer como se ve en la imagen También puede aplicarse el oro cortándolo con cuchillo en el pomazón.
Se limpia el sobrante del oro con un pincel suave. En caso de quedar “calvas” se resanan.
Protección del oro con laca especial para metales.
Se pintan los trazos del himation.
Pintado del himation al “charco”.
Utilizar siempre para la pintura al “charco” el
rev="width: 750px; height: 500px;">nivel de burbuja
Pintado del
rev="width: 750px; height: 500px;">chiton
Pintado de rojo sobre amarillo-dorado. Se dan las “luces” a las vestiduras.
rev="width: 750px; height: 500px;">difuminado
Pintado del “
rev="width: 750px; height: 500px;">palium rev="width: 750px; height: 500px;">chiton
Empleamos en este caso el zumo de ajos como pegamento para el oro.
Se cubre con talco la zona a dorar.
Se aplica el zumo de ajo a las zonas previamente pintadas en amarillo que son las que se van a dorar. Se va limpiando el pincel para quitar los restos de talco.
Se aplica el oro de ley “transfer” sobre la zona en que hemos dado el zumo de ajo.
Se “aplasta” suavemente el oro con miga de pan integral.
Se pasa suavemente un algodón para quitar el oro sobrante.
Se repasa con un pincel para quitar el talco.
Proplasma.
Si no han quedado nítidas las líneas del dibujo se pasan nuevamente con lápiz amarillo o naranja siguiendo los trazos del grabado previo.
Se pintan los trazos del dibujo del cabello y cara con un color más oscuro que el proplasma.
Entre los trazos se pinta en ocre amarillo.
Moldeamos los cabellos alternando las zonas claras con las oscuras teniendo siempre presente el modelo.
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Primera aclaración añadiendo las debidas proporciones de ocre amarillo.
Siguientes aclaraciones añadiendo las cantidades precisas de ocre amarillo. Difuminando entre capa y capa.
Difuminando entre capa y capa.
Dar las “luces” aclarando en los lugares precisos con atención al modelo.
Últimas “luces” y transparencias en rojo. Igualación, si es preciso, de las “luces” como vemos que sucede en este caso en las “bolsas” oculares que habrá que rectificar.
Pintando el fondo, en este caso ocre amarillo. Al “charco”. No olvidar el
rev="width: 750px; height: 500px;">nivel de burbuja
Para la pintura de las letras emplearemos pinceles chinos.
Para las inscripciones nos valdremos de papel vegetal para delimitar las l�neas y dimensiones en los espacios donde ser�n pintadas las letras.
Como observamos en la imagen el grabado de la cruz de la aureola se aprecia a través del oro. Este grabado nos facilitará el poder trazar la cruz en sus debidas proporciones.
Pintaremos los bordes teniendo en cuenta de dar varias pasadas para que queden exactamente de la misma tonalidad como vemos en las dos imágenes siguientes.
Corregir cualquier “desbordamiento” de la pintura empleando o bien un escalpelo o un pincel para difuminar los pigmentos como vemos en la imagen.
Tanto los bordes interior como exterior se pintarán en rojo sea cual sea el color que hayamos elegido para el resto del contorno. El rojo simboliza la sangre de Cristo derramada por la humanidad.
Para la pintura de la aureola emplearemos un compás que cargaremos con pintura de
rev="width: 750px; height: 500px;">temple
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Para trazar la línea de la aureola con el compás emplearemos una plantilla que hemos fabricado nosotros mismos de plástico transparente duro, como vemos en la imagen.
Es posible que, a pesar de las precauciones con el empleo del “puente”, tengamos que hacer algún repaso a la pintura. Este es el momento antes de proceder al barnizado.
Por último daremos los barnices, ceras, para, respetado el período de secado, proceder a la bendición del icono.
