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Domingo 01 de Agosto de 2010
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Información |
Si echamos al levkas unas gotas de aceite de oliva evitaremos la aparición de “picaduras “, si estas aparecieran será suficiente con dar un poco más de levkas y frotar suavemente. |
En nuestros talleres reproducimos tanto iconos clásicos como los nuestros propios empleando materiales de primera calidad y con diversas técnicas.
Generalmente los iconos no llevan marco. No obstante, algunos iconos van enmarcados con la reproducción de marcos originales en vaciados de silicona y con la materia de fabricación alemana de marca Cronodur a una temperatura de 25 a 30 grados.
Igualmente podemos utilizar reproducciones de resinas disponibles en el mercado.
El primer paso en nuestro trabajo es el asegurarnos que la superficie esté bien lisa y a continuación comenzamos a dar una capa de gesso.
El gesso tardará unos treinta minutos en secarse en una superficie lisa. En una superficie con huecos como en la imagen deberemos aguardar una hora o más dependiendo de la temperatura ambiente. No dejar charco sino extender bien el producto.
A continuación daremos una capa de óxido rojo. Esperar el tiempo de secado que es similar al tiempo de secado del gesso.
Comenzamos a dar el mixtión que puede ser de 12 , 6 o 3 horas o bien mixtión al agua de tiempo de 15 minutos de secado. En este caso hemos empleado el mixtión al agua.
Cuando esté todo el mixtión seco ( desaparece el tono lechoso del mixtión y queda todo transparente) comenzamos a aplicar el pan de oro.
En pan de oro podemos aplicarlo normal o “estampado”. Casi siempre empleamos el pan de oro clásico aunque en este caso hemos utilizado en oro “estampado”.
Este oro al no ser de ley no necesitará que trabajemos con el pomazón y cuchillo.
Manejamos el pan de oro, como vemos en la imagen, ayudándonos del papel de seda que lo protege.
También podemos manejar fácilmente el oro (con los dedos frotados en polvo de talco como vemos en la imagen ) y aplicarlo directamente.
Con un pincel suave “aplacaremos” el oro metiéndolo bien en los huecos de los adornos del marco.
En caso de necesidad podemos cortar el pan de oro con tijeras como vemos en la imagen. Para facilitar el corte del oro lo haremos conjuntamente con el papel de seda de protección como podemos apreciar en la siguiente imagen:
Es normal el tener que “resanar” el oro. Siempre quedan “calvas” donde no ha llegado el pan de oro. Debemos dar una segunda capa de oro da más consistencia a todo el dorado.
En este caso hemos empleado un pan de oro también estampado pero con dibujo distinto de colores más azulados que amortiguan la viveza del anterior colorido.
Repetimos que este tipo de dorado es opcional ya que generalmente empleamos el pan de oro sencillol.
Ahora vamos a preparar el soporte de la imagen que vamos a reproducir. Damos una o dos capas de gesso. Esperamos el tiempo necesario. En este caso al ser una superficie lisa serán unos 30 minutos.
Aplicamos una capa de óxido rojo y a continuación colocamos el pan de oro.
Como hemos explicado anteriormente, manejaremos el oro o con los dedos frotados en polvos de talco o valiéndonos del papel de seda con que viene protegido el oro.
Ahora vamos a aplicar la goma laca. Comenzamos por el marco.
Daremos dos capas de goma laca ya que el pan de oro del marco va a soportar una serie de operaciones que necesitarán una base bien protegida. También tenemos que dar en el marco dos capas de goma laca para asegurarnos que no hemos dejado ningún hueco sin dar este material.
La primera capa la dejaremos secar durante una hora.
Damos una segunda capa a la que dejaremos el mismo tiempo para su secado.
Una vez que hemos dado las dos capas de goma laca tenemos que dejar al menos 24 horas para que se seque completamente.
Una vez seca la goma laca (habremos esperado 24 horas) aplicamos al marco una mano de betún de Judea y de esencia de trementina al 50%.
Pasamos suavemente un paño de algodón para quitar parte del betún de Judea-esencia de trementina.
Esperamos aproximadamente una hora.
Ahora vamos a echar sobre el betún-trementina unos polvos grises que darán un aspecto envejecido al marco. Por tanto, esperaremos una hora como hemos dicho para que el betún-trementina esté seco pero que esté mordiente.
Exceptuando este caso de espera de una hora en el resto de los casos en que demos el betún-trementina tendremos que esperar 24 horas para continuar cualquier trabajo.
Extendemos los polvos grises con una brocha con movimientos circulares. Introducimos los pelos de la brocha en los huecos y damos por todos los lugares en que se encuentren rastros de Betún-trementina para que quede todo completamente seco.
Después de unos minutos de espera quitamos los polvos con una brocha y un paño. En los lugares que aparecen “charcos” de betún-trementina trabajar nuevamente con los polvos que quedan en el marco hasta que desaparezcan totalmente los “charcos”.
Limpiamos nuevamente los polvos sobrantes.
Ahora vamos a trabajar el soporte de la imagen que vamos a reproducir.
La técnica que a continuación explicamos es original de nuestro taller y la venimos enseñando en el mismo desde hace unos 21 años con unos óptimos resultados.
Esta técnica comienza con el dorado del panel y termina con el craquelado y envejecimiento de la tabla.
Anteriormente hemos dorado el soporte en el que vamos a adherir la imagen y lo hemos protegido con goma laca.
Ahora lo encolamos con cola en spray. La capa de cola debe ser fina para que la imagen quede completamente lisa y pegada al panel.
Atención a la imagen. Es una fotocopia que hemos sacado en transparencia de acetato en una buena fotocopiadora-ampliadora.
El brillo de la transparencia que apreciamos en la imagen se perderá al finalizar los procesos que le vamos a aplicar. La parte no brillante es el envés de la imagen y es la que debemos pegar al soporte. Debemos manejar el envés con cuidado porque cualquier rasguño hace saltar los colores.
Esta fotocopia-transparencia hace posible que se transparente el oro en las zonas más iluminadas como son la misma aureola, los rayos de las vestiduras, la carne, estrellas, etc…como podemos apreciar en la imagen siguiente.
Esta transparencia da una “luz” especial a toda la imagen que produce un bello efecto.
Se pega el acetato al soporte por la parte del envés que hemos indicadol.
Si no hemos acertado al adherirlo adecuadamente podemos despegarlo rápidamente teniendo cuidado en no rasgar el oro cuando levantemos el acetato. Volvemos a pegarlo procurando no poner demasiada cola en spray ya que esto le quitaría brillo al oro.
Alisamos el acetato con un trapo de algodón.
Aplicamos con los dedos una capa de craquelador nº1 poniendo bastante materia.
Alisamos la capa del primer craquelador con agua.
Dejamos que se seque durante varias horas. Poco a poco la capa se irá haciendo transparente. Cuando queda todo transparente es que ha secado.
Una vez seca y totalmente transparente la capa del primer craquelador ponemos sobre la misma una capa del segundo craquelador. Lo manejaremos con los dedos procurando que toda la materia quede pareja.
Lo dejamos secar hasta el dia siguiente Si queremos que el craquelado sea más profundo le aplicaremos el calor con secador de pelo:
En caso de no emplear secador el craquelado será más suave:
Por último daremos betún de Judea en crema con brocha en movimientos circulares para que la cera del betún penetre por todo el craquelado quedando de esta manera más evidenciado.
Por último lo limpiaremos suavemente con un paño para que quede el brillo de la cera y el craquelado evidenciado:
Por último daremos con brocha mixtión a las partes más sobresalientes del marco:
Aplicaremos oro en transfer con reflejos metálicos:
Por último pintaremos con ocre rojo o bien con nogalina la parte trasera del marco.
Otras reproducciones con la misma técnica:
En las siguientes reproducciones y por el efecto de luz rasante podemos ver distintas formas de craquelado:
En esta escena de la Trinidad podemos apreciar un suave craquelado porque no hemos empleado el secador, tampoco hemos empleado ni la pátina de betún ni hemos puesto mucha materia de craquelador.
Se observa como por la acción craqueladora la fotocopia-transparencia ha quedado perfectamente integrada al fondo de pan de oro.
En la siguiente reproducción de Pantócrator hemos empleado gran cantidad de materia de base, betún de Judea y hemos aplicado el secador.
En la siguiente reproducción hemos empleado una técnica intermedia entre las dos anteriores:
Por el efecto de luz rasante podemos apreciar en la siguiente reproducción de Mandylion la intensidad del craquelado. En la aureola hemos puesto pan de oro para dar intensidades distintas.
El marco lo hemos tratado con tinte avellana y cera cerezo con oro y plata en crema con una pátina de betún de Judea y esencia de trementina al 50%.
En las siguientes imágenes hemos empleado distintas proporciones de los materiales de envejecimiento y craquelado que hemos explicado.
Los dorados de imágenes de “bulto” presentan por sus propias características algunas dificultades mayores que el dorado de la tabla de un icono.
A continuación vamos a ver alguno de las técnicas que podemos emplear para el dorado de estas imágenes con pan de oro, oro en crema y oro líquido.
Si doramos una talla antigua antes de dorar debemos de haberla restaurado, reponer elementos que se han roto o perdido, alisar grietas, y demás desperfectos que presente la tabla.
En su caso lijado y decapado si es necesario.
Aquí vamos a tratar la talla desde el decapado.
El decapado es una operación consistente en quitar una capa de pintura sobre la superficie que se aplicó.
El decapado podemos hacerlo de diferentes formas:
A continuación vamos a tratar una talla con el decapado con gel:
Para este trabajo emplearemos siempre guantes de goma de gran protección. Daremos una buena capa de gel.
Si con una mano de este gel no fuera suficiente daremos una segunda mano.
Al final se nos quedará la madera limpia de pintura aunque en algunas partes veremos como la madera puede quedar “tintada”.
Eliminaremos con aguarrás mineral todo el producto de gel que haya podido quedar en la madera sobre todo prestando atención a los huecos de la misma.
Aplicaremos lo más homogéneamente posible tinte avellana.
Pondremos especial cuidado en los huecos de la madera.
A continuación damos una capa gruesa de cera cerezo. Lo dejamos un día reposar para que la madera se impregne bien del producto.
Frotaremos suavemente con un trapo de algodón para sacar brillo igualando toda la superficie.
Daremos dos capas de oro en crema: la primera capa de oro viejo y la segunda de oro verdoso o joven. No hay que mezclar las dos capas para que se puedan apreciar las diferencias de tonalidades del oro.
En los lugares que no alcancemos con el trapo lo haremos con brocha .
Daremos los últimos retoques si es necesario con los distintos tipos de oro en crema.
En las partes más salientes daremos mixtión al agua
Cuando esté transparente el mixtión, es decir cuando se haya secado y esté mordiente se le aplica oro transfer con reflejos metálicos. Quedará perfecto.
Damos a toda la figura una capa de gesso a la que añadiremos algún color para estar seguros de haber dado gesso por todos los huecos.
A continuación, una capa de óxido rojo solamente a las partes que van a ser doradas.
A continuación damos en las caras el color de carnación.
Daremos un acrílico que servirá como base a los colores de óleo que emplearemos después.
El acrílico será una mezcla de tres colores acrílicos: color carne, arena tostada y piedra.
Después damos una mano de oro líquido a las alas. En este caso hemos empleado “oro rico”.
Para la cabellera hemos dado acrílico en color marrón.
Sobre el color carne damos una capa de óleo compuesta de : bastante blanco, un poco marrón, ocre amarillo, una punta de bermellón y una puntita de negro.
Lo aplicamos con un pincel plano trabajandomucho el óleo.
Con un pincel pequeño damos en las partes que presenten mayores dificultades para que llegue la pintura.
Los globos oculares quedarán pintados con el acrílico como base para que pueda pintarse el iris con óleo.
Aplicamos al oro líquido una capa de betún de Judea y esencia de trementina al 50%.
Este envejecimiento del oro podemos suprimirlo en otros casos ya que el oro líquido “rico” queda muy bien sin envejecer. No obstante, en este caso hemos optado por envejecerlo.
Retiramos suavemente con un trapo de algodón el sobrante del betún-esencia. Esperamos 24 horas que es el tiempo necesario de secado.
Con óleo bermellón y a pincel seco damos sobre los “mofletes” una pequeña cantidad de pintura que extenderemos suavemente antes del que el óleo de la carnación esté seco.
Con óleo de color blanco damos en los dientes.
Muy poco bermellón a los labios mezclándolo con la carnación de base.
La lengua también bermellón o también oscureciendo el rojo con negro.
Con Siena tostada perfilamos los ojos y las cejas. Difuminamos las cejas.
Damos color blanco encima de las cejas, en la punta de la nariz en la barbilla, sobre los labios y en la clavícula. Difuminamos.
Pintamos el iris sin que ocupe todo el globo ocular. Las pupilas no ocuparan el lugar central del iris sino que se pintarán más arriba.
El blanco en el ojo se pintará solamente circulando parcialmente el iris.
Con oro viejo en crema se dará con el dedo envuelto en un paño de algodón sobre las alas .
Junto al nacimiento de los cabellos daremos con pincel fino con color Siena oscuro y difuminaremos.
Los cabellos podemos pintarlos de variadas formas:
1º.- Como base hemos dado en marrón acrílico.
2º.- Daremos una segunda mano mezclando mitad marrón mitad ocre amarillo. A pincel seco y a contrapelo.
3º.- Una tercera mano de pintura acrílica con ocre amarillo a pincel seco y a contrapelo (como vemos en la imagen en el ángel de la derecha).
4º.- La tercera mano podemos en vez de dar el ocre amarillo dar con el dedo envuelto en un paño de algodón una capa de oro en crema en las partes más salientes (como vemos en el ángel de la izquierda).
El dorado de imágenes presenta algunas dificultades en comparación con el dorado de tablas lisas que venimos haciendo.
Dificultades fácilmente salvables con una pequeña dosis de paciencia y cuidado sobre todo a lo referente al dorado de las cavidades que presentan las imágenes.
Vamos a dar los pasos para dorar una imagen de la Sagrada Familia con pan de oro.
Las carnaciones las haremos como en el apartado anterior: base color carne acrílica y terminados al óleo.
Las vestiduras matizadas con betún de Judea-esencia de trementina pintadas a transparencias con óleo y terminadas con unos toques de oro en crema.
Comenzamos:
A esta figura de polvo de mármol se le da una capa de gesso.
Al gesso le añadiremos pigmento de color ocre amarillo o cualquier otro (en este caso hemos elegido el rojo) para asegurarnos que hemos dado gesso por toda la superficie. Si no lo hiciéramos así no sabríamos los resquicios que han quedado sin dar.
A continuación damos una capa de óxido rojo por las partes que van a ser doradas. Cuidar no encharcar los huecos ni que queden rastros de la pintura ya que el oro lo evidenciaría demasiado.
Quedan las partes a dorar con el óxido rojo.
Una capa de mixtión .
Aplicamos la hoja de oro directamente. Nos podemos ayudar de la hoja de papel de seda que recubre al pan de oro. También será útil en frotarse las manos con polvos de talco para que no se adhiera el oro y poder trabajar mejor con él como hemos explicado anteriormente.
No será suficiente con una aplicación de pan de oro, tendremos que dar dos.
Se dan dos capas para que queden resanadas fácilmente todas las “calvas” y para que resulte un dorado fuerte por los trabajos posteriores a los que van a ser sometido.
Sobre todo tendremos que cuidar las partes que presentan salientes o aristas.
Retiraremos el oro sobrante con un algodón.
Emplearemos pincel o brocha para los lugares en que no alcancemos a dar el oro y para retirar el oro sobrante de los mismos.
Como en todo trabajo que hagamos con el pan de oro daremos goma laca. Es imprescindible.
En este caso daremos dos manos de goma laca dejando secar de una a otra. El motivo de dar dos manos en este caso es porque haremos trabajos posteriores como el estofado de oro.
El estofado del oro se hará preferentemente con palo de boj. A falta da boj emplearemos palos de naranjo u otras maderas que podemos encontrar en establecimientos de Bellas Artes.
Damos temple al huevo o bien óleo a una de las túnicas para hacer el estofado (rascar la pintura con un palo para hacer los dibujos que queramos).
En este caso hemos hecho un rayado simple aunque podemos dar otros motivos (ver apartado correspondiente del dibujo).
En esta imagen vemos un estofado en rayado simple en el manto y rayado en círculos en la túnica:
Pintamos las carnaciones y los cabellos como hemos explicado anteriormente.
Se quita con un paño de algodón parte de la pintura para dejar al descubierto dorado.
Con un pincel suave se trabaja con bermellón las partes coloreadas de las mejillas y labios según hemos explicado en el apartado de las carnaciones.
Se cubre con betún de Judea y esencia de trementina 75% y 25% aproximadamente al oro que vamos a pintar con óleo.
Sin dejar que se seque limpiamos con un tapo de algodón suavemente. Lo que más importa en este caso es que quede el betún en los huecos.
Dejando secar el material de la anterior fase damos los óleos: azul Prusia para la túnica de la Virgen carmesí para el manto de San José y vede vejiga para la túnica del mismo.
Una vez que hemos dado la capa de pintura se pasa un paño de algodón muy suavemente para dejando los colores correspondientes se aprecie el dorado de base de la figura.
Dejar secar unos días.
A continuación damos unos toques con oro en crema viejo en las partes salientes de la figura.
En el caso de que sea necesario damos el último toque a las carnaciones.
Emplearemos el mismo color que hemos utilizado anteriormente
Estamos terminando, nos queda solamente los últimos detalles: aureolas y pedestal.
Por la composición de las figuras aquí nos hemos decidido por colocar una gran aureola a la Virgen.
Al pedestal y la aureola los pegaremos con un pegamento ultrarrápido y muy adherente como los que vemos en las imágenes:
El resultado es un hermoso policromado en las carnaciones y vestidos sobre pan de oro con transparencias del oro, estofado, pátinas de envejecimiento y sobredorado en crema de oro viejo:
Vamos a dorar una cruz que nos servirá como muestra para decorar con oro líquido y en crema y vitrales cualquier otra figura.
Expondremos un proceso completo pero del que podemos combinar o suprimir algunos elementos con otros pasos distintos según la pieza a tratar. Por ejemplo: podemos suprimir en algún caso el dar el oro “rico” que aquí hemos aplicado al cíngulo y aureola de Cristo, podemos oscurecer menos el fondo dejándolo más dorado, podemos dejar los vitrales mas “vivos”, etc.
El primer paso es dar una capa de gesso por toda la cruz:
Seguimos con otra capa de pintura acrílica de óxido rojo:
Siempre, respetando los tiempos de secado de todos los materiales.
Cuando está seco el óxido rojo lo cubrimos con oro, podemos emplear el pan de oro o bien el oro líquido como hemos hecho en este trabajo:
Oscurecemos el oro dando una mano de betún de Judea al 75% con esencia de trementina al 25%.
Damos una o dos manos de pintura acrílica a las carnaciones.
Dejamos secar un poco el betún-trementina hasta que queda más o menos mordiente.
Dejamos pasar unos minutos.
Secamos con un trapo aunque no muy intensamente.
Que quede más o menos mordiente el betún-esencia dependerá de que la figura quede más o menos envejecida. Para que quede más envejecida debemos de secar antes.
Sobre el betún-trementina todavía mordiente echamos gran cantidad de polvos envejecedores grises.
Con un pincel redondo trabajamos bien todos los huecos.
Limpiamos con un paño de algodón y con pincel si es preciso.
Damos con un pincel fino los vitrales. Los colores que recomendamos son el azul, verde y rojo.
Los vitrales por su propia composición dejarán transparentar el oro por lo que resultará un color verdaderamente hermoseado por la base dorada.
Se aconseja extender el vitral para dar una fina capa. No obstante, algunas partes será conveniente dejar el vitral más denso en las partes que deban aparecer más oscuras.
También podemos mezclar los vitrales del mismo color y tonos distintos para dar diferentes intensidades (ver diferentes marcas y tonalidades al final de este apartado).
Si queremos intensificar el dorado en algunas zonas (como en el zíngulo, aureola, libro de San Juan y base de la túnica de la Virgen que vemos en la imagen) podemos emplear el oro líquido “rico”o también el oro transfer.
Con el índice envuelto en un paño de algodón podemos dar el oro en crema viejo y también el verdoso por encima de los vitrales y algunas otras zonas en relieve como los bordes de la cruz.
El resultado final es un dorado uniforme y al mismo tiempo rico en tonalidades por las distintas clases de oro empleado y el enriquecimiento que hemos hecho con la pintura vitral
La falta de tonos en los vitrales podemos compensarla haciendo mezclas con los colores de que disponemos y los que ofrecen los distintos frabricantes:
Podemos realizar otro sencillo trabajo de “envejecimiento” imitando a los desperfectos producidos en la madera por los xilófagos. Con una púa y un martillo vamos haciendo pequeños agujeros con una distribución irregular por la superficie de la figura:
Después volvemos a dar una pequeña cantidad de polvos grises sobre los agujeros de forma que quede los huecos convenientemente cubiertos. El efecto de carcoma queda plenamente conseguido.
Cuando tratamos de la restauración de una obra de arte lo primero que debemos hacer es consultar con profesionales cualificados como son los restauradores de Bienes Culturales.
Los Diplomados o Licenciados en Conservación y Restauración son los especialistas indicados que diagnosticarán el estado de la obra con su formación técnica, teórico-práctica y artística. Se realizarán estudios de los soportes, pigmentos, pruebas con rayos ultravioleta, infrarrojos, radiografías y así el patrimonio artístico quedará preservado. Ellos constituyen el personal adecuado para realizar los trabajos de restauración con materiales reversibles, estables e inertes.
La restauración de una manufactura industrial se hará con los correspondientes trabajos de documentación, prevención y tratamiento. El objetivo de la restauración es devolver al objeto a restaurar su originalidad y funcionalidad. Trataremos la manufactura industrial con todo cuidado porque aunque no se trate de una obra de arte consideramos que es algo más que un mero producto de servicio. Toda manufactura industrial puede representar una serie de valores simbólicos, psicológicos y, si se trata de imágenes religiosas, valores religiosos.
Los pasos a dar son:
A continuación reproducimos unas imágenes de un Corazón de Jesús que nos vino al Taller con los siguientes desperfectos:
Se ha procedido a la restauración empleando las pinturas y materiales que dan a la figura su primitivo aspecto: pintura al óleo y acrílica, pan de oro y oro rico, pasta de madera, cola de carpintero.
Hemos dado los siguientes pasos:
Eliminación de la cera con espátula:
Limpieza de toda la figura con aguarrás:
Reparación del respaldo del trono, limpieza y pintura:
Mixtión al agua y pan de oro en determinadas partes del trono:
Con pasta de madera, moldear y pegar los dedos a las manos con cola de carpintero:
Varios lijados y moldeado de los dedos:
Pintura de alfombra con azul verde y flecos en oro rico:
Aureola: una capa de gesso, esperar media hora, una capa de óxido rojo, esperar otra media hora, una capa de mixtión al agua esperar hasta que pierde el tono lechoso y se vuelve mordiente, a continuación se aplica el oro en hoja:
Pintura de la túnica : marfil y ocre amarillo.
Pintura del manto carmín y carmín y negro. Vuelta del manto: carmín y ocre amarillo.
Pintura del cabello: marrón-negro. Una vez seco se aclara con marrón más claro y una punta de ocre amarillo en pincel seco a contrapelo.
Rostro pintado con pintura acrílica que servirá de base para la capa de óleo que aplicaremos después.
Esta primera capa estará compuesta de los siguientes colores: carne, arena tostada, piedra.
Para las carnaciones se da una segunda capa de pintura al óleo con los siguientes colores: abundante blanco, ocre amarillo, bermellón, una punta de marrón y una punta de negro. Entre la carne y el cabello se da marrón y ocre. En los pómulo un poco de bermellón.
Para las cejas se da una sombra con la forma propia , una vez seca se pintan los pelos de las mismas.
Se reparan las faltas de materia que tenga la peana y se pinta de ocre amarillo y verde en varias pasadas de color acrílico para que haga una base donde se pueda pintar el veteado del mármol:
El veteado del mármol viene pintado con pincel con óleo de marrón más ocre muy aguado, con esponja mojada en ocre y marfil formando el veteado marmóreo característico:
Se dan los últimos toques a los oros del Corazón, alfombra (JHS), corona, etc.:
Resultado final:
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